CyBee

L’any 2000, un jove director gairebé inexpert anomenat Cameron Crowe va estrenar una pel·lícula que es va convertir en un clàssic de culte a l’instant. Es deia Gairebé Famosos, i seguia la història de William, un adolescent apassionat de la música que arribava a escriure per a revistes importants com Rolling Stone. A la pel·lícula, William comença a viatjar de gira al costat del grup Stillwater, una de les bandes més populars d’aquells temps. És allà on coneix la suggerent Penny Lane, interpretada per Kate Hudson, una noia que acompanya el grup a tots els concerts. De vegades fa de núvia d’un dels components, però en altres ocasions simplement es prendrà un glop amb ells, o busca fins i tot altres nois. El personatge de Penny Lane està basant en una noia anomenada Geraldine Edwards, que va ser groupie de diverses bandes molt populars als anys 70. De fet, el mateix Crowe es va inspirar en els seus viatges amb grups per fer la pel·lícula.

Gairebé Famosos mostrava la rebotiga del món del rock, d’aquelles gires que semblen meravelloses i molt luxoses però que moltes vegades són un infern. De manera gairebé autobiogràfica, el director i escriptor del film plasmava les experiències d’un jove adolescent en un moment vital esplèndid, seguint una banda de rock a punt de tocar el cel. L’amor, la por de créixer, la falsa fama i la traïció són temes que es tracten al llarg d’una pel·lícula que va tenir un èxit majúscul al seu moment. Va llançar a més les carreres de Kate Hudson, Zooey Deschanel o Jay Baruchel. El repartiment està ple de joves estrelles i la vibra de la pel·lícula, amb una banda sonora immillorable, la va convertir en una de les favorites de la generació boomer que no havia pogut viure del tot aquella època màgica del rock . A més, el paper de Hudson representava, d’una manera força fidedigna, la realitat de les groupies, noies que seguien els grups a les seves gires. Amb l’aspecte sexual i també el sentimental, la persona de Penny Lane era més complexa que simplement una “noia que es llença els músics”. I precisament de groupies parlarem avui dia, per conèixer més sobre aquestes fans.

La música és, per a molts, molt més que un art. És una experiència sensitiva que us porta a gaudir d’un plaer inexplicable. Gairebé com el sexe. De fet, hi ha amants de la música que asseguren tenir orgasmes musicals quan estan escoltant una peça que els encanta. I no és una cosa tan desgavellada, segons la pròpia ciència. Després de realitzar nombrosos estudis comparatius entre el que passa al nostre cos durant el sexe i quan escoltem música, les similituds són realment sorprenents. Hi ha persones que, de fet, produeixen les mateixes hormones quan estan gaudint del plaer sexual que quan estan, per exemple, a un concert. També és cert que això passa amb moltes altres pràctiques, com l’esport, o fins i tot el mateix menjar. Però no deixa de ser sorprenent que la música pugui arribar a provocar efectes clarament visibles al nostre cervell d’aquesta manera.

Hi ha música que ens agrada i música que no ens agrada. A aquesta última la considerem dolenta, però com que això va per gustos, al final aquesta cançó que odiem segurament serà la favorita per a qualsevol altra persona. Això provoca que, al final, la música s’entengui només com un art de què gaudir, sense fer comparacions. Això és complicat perquè sempre ens agrada portar raó i tenir el sentiment d’estar dotats amb bon gust. Però el que és important de veritat és el que la música ens faci sentir. Les cançons estan fetes per despertar alguna cosa a l’oient. Alegria, tristesa, tendresa, ràbia… i fins i tot excitació. Hi ha algú que no es vingui a dalt quan se senten les primeres notes dels metalls a You Can’t Leave Your Hat On? Algú que no tingui fantasies recurrents amb temes marxosos i excitants com Toxic, de Britney Spears? I és que la música també pot ser sensual i despertar en nosaltres aquest desitjo, sobretot si la utilitzem en moments molt concrets i la relacionem amb experiències ardents. Tothom recorda la cançó que sonava quan va perdre la virginitat, i això és una cosa que ens marcarà de per vida, encara que pensem que no té tanta importància.

La música sempre ha estat una de les arts més belles, capaç de tocar el cor amb només unes notes, amb una melodia. El que amb prou feines es pot expressar amb paraules, les emocions i sentiments que portem dins, flueixen molt millor a través de la música. Per això és natural que tothom tingui els seus grups i artistes favorits. Que els concerts segueixin sent espectacles catàrtics on les emocions estan a flor de pell. Per això és natural que quan una persona demostra tenir un talent especial per arribar als altres a través de la música se’l consideri un geni, gairebé un déu. És una capacitat per a gens senzilla, per descomptat. Hi ha qui ho aconsegueix gràcies a la manera d’ interpretar , per la seva veu, o mitjançant un instrument, aquestes melodies capaços de erizarnos la pell. Altres simplement les componen, perquè artistes més dotats puguin interpretar-les. I per descomptat, també hi ha els lletristes .

I és que dins la música popular actual , la lletra és gairebé tan important com la pròpia música. Els artistes cuiden molt els versos que van a incloure dins de les seves cançons, ja que envien missatges clars sobre tal o qual tema. Hi temàtiques molt gastades , com l’amor i el desamor, sobre les que ja s’han escrit milions i milions de cançons. Però també hi ha artistes que aspiren a parlar d’altres temes, més realistes, més originals. La cançó protesta, la defensa de drets socials, o fins i tot la religió, són presents en la música, en lletres que solen connectar ràpidament amb els oients, atraient la seva atenció. I la prostitució també és un tema que s’ha tractat per nombrosos artistes de primera nivell, tant espanyols com estrangers. L’ofici més antic de el món ha estat vilipendiat des de la societat, però defensat des de la música , al menys per un bon grapat d’artistes que han posat el seu talent a el servei d’històries emotives.

Twitch s’ha convertit en l’enèsima revolució d’Internet. Tot just fa tres dècades amb la xarxa estesa a les llars, i ja hem viscut unes quantes. L’aparició i caiguda de les primeres .com, l’arribada dels xats i programes de missatgeries, les xarxes socials … Ara, el que impera és el entreteniment en línia , basat no només en les plataformes de streaming, sinó també en els portals de directes gaming. Youtube, Facebook, Mixer … Tots s’han pujat a la moda d’oferir directes de streamers i gamers importants, que apleguen desenes de milers de persones cada dia davant de la pantalla. Però la plataforma que ha sortit victoriosa d’aquesta competència, a el menys per ara, és Twitch. Nascuda fa gairebé una dècada com Justin TV, la plataforma oferia la possibilitat als seus usuaris de fer directes en els quals jugar, xerrar o estar en contacte directe amb els seus fans. L’èxit no va trigar a arribar i poc després, Twitch va ser comprada pel gegant Amazon per gairebé 1.000 milions de dòlars.

Des de llavors, el creixement de la plataforma ha estat encara més gran, despullant a Youtube de el primer lloc pel que fa a vídeos en directe es refereix. Ara per ara, la plataforma de Google s’ha quedat com una videotoca on podem veure els vídeos que els artistes pugen als seus canals. Però tots, tant els que ja estaven a Youtube com els que van començar després, van migrar a Twitch per aprofitar la nova moda dels directes. Als influencers més potents no els ha costat aconseguir milions de seguidors en aquesta nova plataforma, que a més els beneficia més que Youtube Gaming. Però Twitch també ha volgut acollir un tipus de streamer especial: els músics. Hi ha molt talent musical a la xarxa, i amb l’aturada sofert amb la pandèmia de l’Covid, han estat molts els artistes professionals que es han obert també un canal. D’aquesta manera, Twitch ha volgut crear un racó exclusiu per a ells, anomenat Twitch for artist , on trobem tant a músics de renom professional com a principiants que volen mostrar el seu talent.

La música forma part de la vida de tots nosaltres, ja sigui per escoltar durant una estona la ràdio, al matí, mentre anem en cotxe a la feina, o posar la nostra llista de cançons favorites en els cascos mentre ens relaxem abans de dormir. No obstant això, la pandèmia de l’Covid 19 ens va arrabassar una de les millors formes de gaudir de la música: els concerts en directe. Veure a la nostra banda favorita a l’escenari, cantar totes aquestes cançons que ens sabem de dalt a baix al costat d’altres centenars o fins i tot milers de persones, gaudir d’aquesta energia tan especial que es genera en aquest tipus d’espectacles … Tot es va tallar al març de 2020, i encara que hi ha hagut alguns intents de recuperar- , les coses ja no són com abans, al menys mentre encara hem de lluitar contra la transmissió d’aquesta pandèmia.

No obstant això, la música ha estat també la salvació per a molts durant aquests durs mesos de confinament. Tancats a casa, les alternatives d’oci es limitaven bastant. Per sort, encara teníem Internet, i també la lectura. Molts de nosaltres hem passat més temps llegint o veient sèries i pel·lícules que en tota la nostra vida. Però també hi ha els que han aprofitat per t achar de la llista aquests somnis que sempre havien volgut complir, i que per falta de temps havien hagut de postergar indefinidament. Somnis com aprendre a cuinar, escriure una novel·la o aprendre a tocar un instrument. I és que la música ha estat un puntal clau en la forma d’entendre i fins gairebé gaudir de la pandèmia. Els músics professionals han fet concerts en línia, molts veïns sortien a la balconada per cantar amb les seves guitarres o els seus pianos … I aquells que sempre havien desitjat aprendre a tocar un instrument trobaven el moment perfecte per a fer-ho.

Ser una estrella de rock és el somni de molts joves que, a l’descobrir aquesta música, a l’presenciar algun concert o escoltar el disc del seu grup favorit, s’imaginen a si mateixos a l’escenari, davant de milers de persones, cantant i tocant amb tota l’actitud possible per a portar aquesta electricitat tan màgica a tots els presents. La música és una cosa que ens omple, que ens inunda més bé, i hi ha gent que no pot quedar-se sol en escoltar-la, perquè necessita fer-la, necessitar treure el que porta dins a través d’un grup , que pot ser de pop, rock, metall o qualsevol altre estil. Tenir una banda és una d’aquelles experiències que tot jove vol gaudir, però a la fi no són molts els que s’animen.

I és que tot dependrà de les intencions que tinguem a l’hora de muntar el grup. Estem pensant en arribar el més lluny possible i ens veiem ja triomfant? Doncs necessitarem assajar moltíssim, dedicar bona part del nostre temps i esforç a la banda, i començar a moure’ns per certs sectors on podem sobresortir amb nostre talent. Això no és gens fàcil, i ni tan sols així ens assegurarem que la banda vagi a triomfar. També pots formar aquesta banda amb el simple pretext de tocar la música que t’agrada al costat dels teus amics, sense mirar molt més enllà, sense tanta ambició, però millorant a poc a poc i sense tancar-te a res del que pugui venir. En aquest article et donarem alguns bons consells per formar una banda de rock i portar-la molt lluny, sense perdre mai les ganes de donar-ho tot a l’escenari.

El cinema i la música sempre han estat dos sectors de la indústria de la cultura i l’entreteniment molt lligats entre si . Les pel·lícules han inclòs cançons des de fa un segle, i moltes bandes han obtingut un èxit increïble gràcies precisament a aparèixer a la banda sonora d’algun èxit de taquilla. També hi ha hagut actors que s’han ficat a cantants, i viceversa, perquè les dues facetes podien estar tan unides que semblava que el talent d’una podia extrapolar fàcilment a l’altra. La veritat és que han abundat més els estels musicals que han fet el pas a el cinema , potser perquè la seva fama ja era suficient per vendre entrades i això és una cosa que sempre es busca en la indústria, especialment en Hollywood.

Des dels temps de Elvis Presley a les pel·lícules protagonitzades per grups com Els Beatles o Pink Floyd, el cinema sempre ha rebut amb els braços oberts a aquells artistes musicals que volien arriscar-se a provar sort a la gran pantalla. Alguns ho feien utilitzant el seu talent musical per aparèixer en pel·lícules on cantaven o interpretaven de fet a algun músic, una mena d’alter ego que tampoc els exigia utilitzar un registre actoral massa complex. D’altres, però, han aconseguit lligar la seva carrera cinematogràfica a la seva carrera musical a un nivell molt semblant , i retroalimentar la una de l’altra constantment. Nosaltres hem escollit quatre exemples molt diferents entre si per demostrar que hi ha molts artistes musicals que segueixen buscant la seva oportunitat en el cinema .

… Seguir llegint

El món de la música és tan gran i abasta tants estils diferents, que és impossible que no hi hagi al menys un que ens apassioni. Cadascú tindrà el seu gènere musical favorit , i gràcies als avenços tecnològics actuals, tothom té ja a accés a una ingent quantitat de cançons, bandes noves, discos d’abans i d’ara , per poder expandir el seu propi univers musical. Dins de tots aquests gèneres hi ha un que sempre s’ha utilitzat com a calaix de sastre, el de músiques de l’món , o músiques ètniques, per referir-se a un estil propi d’una cultura o d’un lloc molt concret. Dins d’aquest gènere podem trobar des de música africana fins asiàtica, passant per llatinoamericana . I entre totes elles, brillant amb una llum verda maragda, hi ha la música celta.

Un estil que porta ja anys consolidant-se com un dels més importants dins de les músiques de món, amb festivals al voltant de tot el planeta i bandes que han acollit amb entusiasme les tonades celtes, tant les més alegres com les més emotives , portant els sons de la gaita, el violí, el whistle i la guitarra molt més enllà dels territoris celtes per antonomàsia. Grups com Milladoiro, The Cheftains o artistes com Carlos Nuñez, Gwendal o Enya han aconseguit vendre milions de còpies dels seus treballs i realitzen contínuament gires mundials, donant a conèixer aquesta meravellosa música en llocs inhòspits als quals sembla que només es pot arribar a través de aquest meravellós llenguatge universal que tothom entén.

… Seguir llegint